Professores terão curso gratuito de fotografia em SP

Com o objetivo de ampliar a utilização da fotografia nas escolas, a Fundação Telefônica e o Instituto Tomie Ohtake vão promover um curso gratuito para professores em São Paulo. A capacitação acontece entre os dias 8 de agosto e 26 de setembro, às segundas-feiras, das 19h às 22h, e será ministrado pelos fotógrafos Ricardo Miyada e Cristina Sá.

A iniciativa faz parte da "Coleção de Fotografia Contemporânea da Telefônica", que estará em cartaz no espaço do instituto. No dia 19 de agosto, os professores também poderão participar de uma atividade em um ateliê, durante a qual serão discutidas formas para abordagem da fotografia em sala de aula.

A programação também inclui atividades para os estudantes, que participarão de visitas orientadas à exposição, que é inédita no País e é composta de obras da coleção da Telefônica, em Madri. Além disso, os grupos de alunos poderão participar de ateliês educativos, com atividades práticas, desenvolvidas pela equipe de educadores do Instituto Tomie Ohtake.

Para dar suporte às ações educativas da mostra, foi elaborado um site(www.fotoscontemporaneas.org.br), com o objetivo de levar o internauta a explorar, de forma lúdica e didática, os princípios da fotografia. Dividido em seções, o site apresenta o que há de mais importante na exposição e auxilia professores no planejamento de atividades escolares.

Inscrição
Os professores interessados no curso poderão fazer a inscrição por telefone 11-2245.1937) ou pelo site www.setoreducativo@institutotomieohtake.org.br. As vagas para o curso são limitadas a 60 pessoas, sendo duas turmas de 30.

Escolas públicas e organizações sociais poderão solicitar transporte para as crianças (a partir de 5 anos de idade) e adolescentes acompanharem a exposição. Serão organizados grupos de até 40 alunos por visita. O agendamento deve ser feito pelo telefone, das 11h às 20h.

Nikon anuncia produção de 5 modelos de câmeras no Brasil

A COLLPIX L23 é um dos cinco modelos que serão fabricados no País
Foto: Divulgação

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A Nikon anunciou nessa terça-feira que começará a produzir linhas de câmeras no Brasil para ganhar maior competitividade. Em abril deste ano, a companhia japonesa abriu um escritório e centro de assistência na cidade de São Paulo para se aproximar do mercado brasileiro.

Os modelos que serão produzidos no País são COOLPIX L120, S4100, S3100, S2500 e L23. A expectativa de receita com os equipamentos é de R$ 100 milhões. A empresa também espera alcançar 40% do mercado de câmeras compactas com 3 mil pontos de venda em três anos.

Para Koji Maeda, presidente da Nikon do Brasil, a produção de câmeras no País, na Zona Franca de Manaus, criará um impacto positivo para os consumidores deste tipo de equipamento. "A tendência é que os produtos ganhem maior competitividade, uma vez que conseguiremos atender à demanda com mais rapidez", explica Maeda.

Veja algumas características das câmeras:

L120
A COOLPIX L120 vem com lente de cristal NIKKOR com zoom ótico de 21 vezes e tela LCD de 3 polegadas. A câmera tem recursos "inteligentes" como Estabilização de Imagem, o Modo de Esporte Contínuo, o D-Lighting, o Modo Sorriso, o Aviso de Piscada, o Autofoco e a tecnologia de Correção de Olhos Vermelhos que ajudam a aprimorar a qualidade das fotos.

S4100
Segundo a Nikon, a COOLPIX S4100 cabe no bolso e é fácil de carregar. O monitor LCD de 3 polegadas é sensível ao toque e mostra detalhes em 160 mil pontos. O aparelho grava vídeos em 720 pixels.

S3100
Com 18,4mm de espessura e 118g de peso, a COOLPIX S3100 oferece 19 modos de cena e uma de suas funções é o Modo Animal de Estimação (tecnologia que localiza e focaliza automaticamente a face do animal de estimação e dispara automaticamente o obturador). Além disso, a câmera tem Retoque Rápido e o recurso de Autofoco (AF) com Prioridade de Rosto, a mais nova tecnologia Nikon de detecção de rostos que focaliza até 12 pessoas.

S2500
A COOLPIX S2500 vem com sensor de 12 megapixels que garante a captação de imagens com facilidade em difíceis condições de iluminação, de acordo com a Nikon. A tela de 2,7 polegadas com cinco níveis de ajuste de brilho e a lente de cristal NIKKOR com zoom ótico de quatro vezes que oferece faixa de zoom de 27 mm a 108 mm tornam fácil visualizar, fotografar e compartilhar imagens.

L23
A COOLPIX L23 possui o Modo Automático Fácil, em que a câmera seleciona automaticamente o ajuste ideal para a fotografia. O Sistema de Retrato Inteligente apresenta o Modo Sorriso, que registra as pessoas no momento em que sorriem, e o AF com Prioridade de Rosto, a tecnologia da Nikon de localização de rostos que detecta e focaliza até 12 rostos de uma vez.

Dieckmann se produz para ensaio fotográfico

Portal Terra.com

Carolina Dieckmann posa para ensaio; veja bastidores
Foto: Twitter

A atriz Carolina Dieckmann posou para ensaio fotográfico para a revista Máxima no estúdio do fotógrafo André Schiliró em São Paulo, nesta terça-feira (26). O hairstylist Marco Antonio di Biaggi postou fotos em seu Twitter da preparação da estrela.

Dieckmann, que estará de volta às novelas em Fina Estampa, novela de Aguinaldo Silva que substituirá Insensato Coração na Globo, posou com os cabelos presos.

Ela também será capa das revistas Cabelos & Cia e Nova dos próximos meses.

Grãos de areia revelam mundo de cores e formas

Um cientista americano fotografa grãos de areia e amplia as imagens em mais de 250 vezes, revelando estruturas de formatos inusitados e cores vívidas.
''Cada grão de areia é único'', afirma Gary Greenberg, diretor do Laboratório de Microscopia e Microanálise do Instituto de Astronomia na Universidade do Havaí (EUA).
Veja galeria de fotos
Greenberg, que fotografa grãos de areia há dez anos, é originalmente fotógrafo e cineasta, mas mudou-se de Los Angeles para Londres nos anos 1970 com o objetivo de tornar-se doutor em pesquisa biomédica pela University College, na capital britânica.

Gary Greenberg

Fotografias ampliadas de grãos de areia detalham mundo de cores e formas não visíveis a olho nu; veja galeria de fotos

O especialista diz que os grãos trazem consigo histórias sobre a geologia, a biologia e a ecologia da região de onde se originam.
Para captar as imagens, ele utiliza microscópios especiais tridimensionais. Greenberg afirma que fotografar os grãos é uma tarefa complicada, já que os microscópios que ele utiliza têm pouca profundidade de campo, dificultando a obtenção do foco.
''Eu supero essa limitação fotografando uma série de imagens tomadas com focos distintos", afirma o professor.
"Para produzir uma imagem totalmente em foco, um programa de computador analisa cada imagem captada na série, seleciona as que estão bem focadas e descarta as outras''.

Confira vencedores da primeira edição do Salão de Arte Fotográfica de São Caetano

Mostra anuncia vencedores

Luís Felipe Soares 
Do Diário do Grande ABC

Angelo Portelo Neto, do Foto Clube de Londrina, e Rodrigo Melleiro, do Foto Cine Clube Bandeirante, da Capital, são os vencedores da primeira edição do Salão de Arte Fotográfica de São Caetano. A mostra reúne 100 fotografias de 80profissionais das lentes de diferentes regiões do País em sua exposição principal.

A categoria de obras coloridas premiou Portelo. 'Olhares' retrata um homem observando o rio e as sombras deprédios do outro lado da margem, que refletem na água. Destaque para o belo efeito causado pela luz do sol que incide no enorme chapéu do personagem. 

Em segundo lugar ficou Adhil Rangel, com a foto intitulada 'Brasileirinha', seguido por Marcio Ramos, com 'Juntos a Vida Toda'. Ambos são integrantes do Grupo Luminous de Fotografia, de São Paulo.

Já Melleiro foi o melhor na categoria preto e branco. A brincadeira de um grupo de crianças nas ruas serviu de cenário para 'Baseball em Cuba'. Apesar de a premissa ser comum - um simples jogo -, a obra consegue imprimir dramaticidade ímpar.

Na votação, o fotógrafo foi seguido por Rodrigo Freitas ('Colossal'), do Clube Foto Amigos de Santos, e por João Baptista Bortolotti ('Brincando no Pier'), representante do Foto Clube de Londrina.

Foram escolhidas também as melhores obras presentes na mostra paralela do salão. O olhar diferenciado sobre um escritório garantiu a Vinícius Amaral da Costa, de Canoas, no Rio Grande do Sul, a primeira colocação e o prêmio de R$ 1.000 com 'O Tempo'. 

Rodrigo Melleiro, agraciado na exposição principal, também foi premiado na paralela. Ficou em segundo lugar e conquistou R$ 600. Já a fotógrafa Sheila Lopes da Silva, também da Capital, levou para casa o valor de R$ 400 pela terceira colocação.

Apesar de os vencedores já terem sido anunciados, o Salão de Arte Fotográfica de São Caetano segue com sua programação. Na quinta-feira, às 15h, Ailton Tenório, do Fotoclube ABCclick, comanda na Pinacoteca Municipal (Av. Dr. Augusto, de Toledo, 255. Tel.: 4223-7480) a palestra Linguagem Fotográfica, além de comentar sobre as fotos selecionadas. A entrada é franca.

As exposições seguem no espaço cultural até 24 de setembro. A visitação é gratuita e ocorre de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, e aos sábados, das 9h às 13h.

Projeto leva fotografias e oficina para Bananeiras

Durante quatro dias, os moradores do município de Bananeiras, no Brejo paraibano, receberão as atividades da edição 2011do projeto Grãos de Prata – Memória Fotográfica, que incluem exposições e oficinas. O evento acontece desta segunda-feira (25) até quinta (28) e as inscrições estão abertas na Secretaria Municipal de Educação.

 O objetivo do projeto, que é realizado através do Programa BNB de Cultura, em parceria com o BNDES, é capacitar moradores de municípios do brejo e da zona da mata paraibana e pernambucana – com população inferior a 100 mil habitantes – para atuar no mercado da fotografia documental e autoral. No último mês de maio, o projeto Grãos de Prata capacitou moradores das cidades de Itambé (PE) e Pedras de Fogo (PB).

 A exposição “Mel do Sal”, do fotógrafo e coordenador geral do projeto, Gustavo Moura, faz uma análise sobre o ciclo da cana de açúcar nas microrregiões Brejo e Zona da Mata e poderá ser conferida no Espaço Cultural Oscar de Castro até o dia 3 de agosto. No mesmo local, serão oferecidas duas oficinas para as pessoas que se interessam por fotografia. A de Iniciação à Fotografia Documental é ministrada pelo fotógrafo e coordenador geral do projeto, Gustavo Moura, e a de Tratamento de Imagens com Adobe Photoshop (Laboratório Digital), por Wênio Pinheiro.

 A Mostra Fotográfica dos Alunos reúne os trabalhos realizados em sala de aula e fica aberta à visitação pública também no Espaço Cultural Oscar de Castro durante quatro dias. Em seguida, as fotografias dos 15 participantes, que abordam a realidade local, serão entregues à Prefeitura, que fará mostras itinerantes em escolas, associações e distritos. 

 Na próxima sexta-feira (29) o projeto Grãos de Prata vai à cidade de Serraria, também no Brejo paraibano. As mesmas atividades serão desenvolvidas na cidade até 1º de agosto e as inscrições para as oficinas estão abertas na Secretaria de Educação de Serraria. 

 Na opinião de Gustavo Moura, tem se tornado urgente uma maior reflexão e qualificação sobre a importância da prática da fotografia, que se encontra num momento de grande acessibilidade em virtude da popularização das câmeras digitais. “É nesse sentido que a segunda edição do projeto Grãos de Prata – Memória Fotográfica vem dar continuidade no incentivo à produção da fotografia documental”.

 O coordenador geral do projeto explica que a ideia é proporcionar ao participante um olhar mais atento sobre a memória do seu lugar e, consequentemente, um melhor entendimento sobre as mudanças culturais decorrentes do fenômeno da globalização.

 A primeira edição do projeto “Grãos de Prata – Memória Fotográfica” foi realizada em 2009 nos municípios de Boqueirão, Coremas e Pombal, com fotografias abordando a preservação do meio ambiente e o patrimônio histórico. Neste segundo ano, com a Exposição Fotográfica “Mel do Sal”, o projeto faz uma análise sobre o ciclo da cana de açúcar em duas microrregiões: Brejo Paraibano e Zona da Mata (Paraíba/Pernambuco).

Augusto Magalhães, com assessoria do Projeto

Designer brasileiro cria imagens com capturas de tela de jogos

Leonardo Luís | Folha.com


O designer gráfico Leonardo Sang, 21 anos, usa capturas de tela de videogames para produzir fotografias.
O projeto, que se chama Virtual Reality Photography (fotografia em realidade virtual), "tenta mostrar que o videogame, hoje, possui capacidade visual suficiente para criar uma composição fotográfica comum", diz ele.

	Reprodução
	No topo, tela do jogo GTA IV; acima, imagem tratada pelo brasileiro Leonardo Sang

Sang afirma que se inspira em trabalhos do fotógrafo holandês Robert Overweg.
"Todas as fotos são compostas como a fotografia real, com composição básica, alinhamento, simetria, geometria...", explica.
Em seu blog no Tumblr, estão hospedadas todas as imagens que ele já produziu usando essa técnica.

Mostra apresenta novas aquisições de coleção de fotografias

Terra Magazine

Felix Molina/MAM Rio/Divulgação Obra de Felix Molina é uma das novidades do acervo da Coleção Joaquim Paiva

Fotografias de 69 artistas internacionais da Coleção Joaquim Paiva serão expostas a partir deste sábado (23) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. A mostra marca a chegada de novas obras ao acervo em comodato com o MAM, que agora conta com cerca de mil e quinhentas fotografias.

Até 9 de outubro, o público poderá ver 134 dessas imagens, selecionadas apenas entre as obras de artistas internacionais que compõem a coleção.

São trabalhos de diversas épocas, locais e que usam técnicas bastante diferentes umas das outras. As peças mais antigas são as do peruano Martín Chambí, que nasceu em 189. Quase um século de diferença para os artistas mais jovens da mostra: o coreano Ayoung Kim e o japonês Go Sugimoto, ambos de 1979.

Entre os destaques estão fotografias da alemã Grete Stern, dos americanos Diane Arbus e Ansel Adams e do peruano Martín Chambí. Destacam-se ainda na mostra fotografias de artistas contemporâneos russos e chineses.

Sobre a coleção

Desde 2005, o MAM Rio possui, em regime comodato, grande parte da coleção do diplomata Joaquim Paiva. A coleção teve início em 1981 quando ele começou a adquirir sistematicamente fotografias brasileiras contemporâneas. No museu, já estavam depositadas aproximadamente 1090 obras que registram o que há de mais representativo na fotografia brasileira de nosso tempo. A partir de agora, o acervo ganha 413 obras internacionais.

Serviço

Fotografias - Coleção Joaquim Paiva
Curadoria: Luiz Camillo Osorio e Joaquim Paiva
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - Terceiro andar 
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85
Abertura: 23 de julho de 2011, das 16h às 19h
Exposição: De 24 de julho a 9 de outubro 
De terça a sexta, das 12h às 18h 
Sábado, domingo e feriado, das 12h às 19h 
Ingresso: R$8,00